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【艺家人·校友】沈宝宏:U⁺家具的守正与出奇

【来源: | 发布日期:2019-01-14 】 点击数:

U⁺家具董事长兼设计总监沈宝宏

50岁的沈宝宏有一头花白的长发,这让眼前的他跟同龄人稍微拉开了距离,也少了中年人常有的世故和颓唐。

济南的秋天来得不早不晚,风日洒然,圆润而简洁的中式家具错落四周,一条朴拙的茶桌上,几件茶具在他双手的侍弄下,仿佛要奏出一首清丽的古曲来。朴素平淡、温和从容,眼前的这幅图景很容易让人产生错觉,这分明应该是在苏杭的某个私家园林,又怎么会是发生在济南这座“缺少风韵”的城市?

这种错觉会从沈宝宏本身延伸至他背后的U⁺家具,每一个有幸遇见U⁺家具的人都会发出这样的惊叹,它为什么会出生在济南?它又是凭什么存活在济南?

——答案在风中飘荡。

木匠的儿子

1970年,沈宝宏出生在山东滨州,祖上六代都是做木匠出身。父亲的手艺更是远近闻名,记忆中乡亲们都是买上酒、买上烧鸡排队在木匠坊外等着他亲手做上一件。在这样的家庭氛围中长大,沈宝宏天生对木头有一种说不清的亲近感,木头对于彼时的他,是近乎玩伴一般的存在。

当时,父亲做得最多的物件要数农具,所以对高强度结构的牢固性要求很高,在沈宝宏记忆中榫卯都是用大锤砸进去的,手艺再精巧,却也只是用来谋生的苦生意。

有了这样的生活记忆,在很长一段成长过程中,甚至跟着父亲干了两年活儿后,沈宝宏对命运作出的所有努力,都是为了不当木匠。

“我有更大的理想,我想走出去看看这个世界。有段时间晚上和父亲一起干活儿到11点,回到家还会拿出半小时时间画画。”

哥哥考上大学后,沈宝宏也考上了大学,这在当时那个年代是相当不容易的事。拿到入学通知书后,沈宝宏幸福得一夜舍不得睡,一直看着窗外的月亮,在此前和此后的人生经历中,他都未曾见过当晚那么大那么亮的月亮。

父亲在为儿子的成绩感到由衷高兴的同时,神情中也流露出难以遮掩的落寞,他以为,再也没有人去继承他的手艺,沈家的木匠生意可能就要这么终止了……

当时的父亲断然不知道,这世上有一种境遇叫做“殊途同归”。失落至此,做了一辈子木匠的他也不会想到,有朝一日,儿子会带着他和祖辈的基因,将木匠生意从山东做到全国,从全国做到世界……

1989年,沈宝宏从山东青岛工艺美术学校毕业,在此后的二十年间,他一直从事室内设计工作。1999年还曾主持设计北京人民大会堂山东厅的装修改造工程,并受到国家领导人及北京人民大会堂管理局的好评。

沈宝宏在从事空间设计这二十年间,为了项目的完美实施达到了近乎偏执狂的程度,经常会为找不到合适的家具达不到自己想要的效果而烦恼。对此,他发现了当代家具设计的局限性及原创家具设计的重要性。那时的他钟情中式家具,但又苦于市面上那些生搬硬套的设计,冰冷死板,没有灵动的线条和暖人的温度,根本无法入眼。

那种不被满足和无法得到的情绪一直吞噬着他,带着一种愤怒的执拗,沈宝宏毅然决定转行做家具设计,回归了祖上的老本行。

第一件产品

一场与木头的婚礼

2008年,临近40岁的沈宝宏与合伙人谭晓慧一起创办U⁺原创家具设计品牌,希望通过自己的设计来打破家具设计的局限性。

一个值得回味的情节是,2007年,在一间废弃的图书馆里,沈宝宏为自己举办了一场与木头的婚礼,这场婚礼的见证人就是他的合伙人谭晓慧。“我拿着十字架,对木头起誓,要和木头永远在一起。那时的核心价值,其实到今天也没什么变化,我就是一个和木头在一起的木匠。”人木之盟,清奇如彼,这样的情感很难不让人联想到他血脉之中流淌着的对木头的痴迷与热爱。

U⁺创立之初,沈宝宏内心迸发出了无限的能量,他大量鉴赏宋代文化,加之自己所学专业与工作经验,对原创设计信心满满。但真正着手做设计时,却发现脑海中的想法根本无法释放,这让他十分苦恼。

一次小聚,朋友无意赠送的一件礼物让他内心豁然开朗。那是一只月白色宋代斗笠杯,产自台湾东道汝窑。沈宝宏端视着这只斗笠杯,这样简洁,这样精神,这样圆润。没有一点装饰性的符号和线条,它所有的存在都是基于功能的需求。每一处细节的微妙变化和处理,都是这样温暖。“我用手摸,用嘴喝,用各种方式体验它的尺度和上下关系,我眼前一亮,我在家具中想要的这种感觉不就是这样的么,我当时就想将来U⁺的家具一定也是这样的。”

沈宝宏不仅爱木,还深刻地了解着木。他对木头的结构、纹理、密度等诸多特性都了然于胸。在他看来,木头也有着类似人的骨骼与经络,木头的骨骼分明、经络通了,才是好的家具、好的设计。

每年5月至9月,沈宝宏都会在工厂参与制作,半个工人、半个设计师的状态。看到木头、看到工人干活,他浑身就有了激情。他也特别喜欢动手,三块木头放在一起,闭着眼睛都能摸出它是什么材料,就像打麻将一样,能摸出八万和九万的区别。体验多了,也就有了情感。

“在做设计之前,我们必须深刻了解木材本身的属性,这是对木材的尊重,也是对消费者负责任。设计师与艺术家的区别之一,就是在‘美’之前,先解决‘用’的问题。我希望我们的家具不要对人有伤害,这就是善意。”。

设计师这一身份是沈宝宏的一个体质,由此,他对灵感的把握也异于常人。有一年正好在江南一带看了很多园林,回来就做了“致江南”、“听园”、“庭风”系列产品,将户外的山水,引入窗外的园林,再引入起居坐卧的房间。比如叠山书架,用了中国造园最基本的手法叠山理水的概念;比如疏影茶架,模仿江南园林里窗棂格栅的序列感。灯光打过格栅时,想象有月光的晚上,坐在院子里,有风吹拂,继而月光洒过来,疏影横斜……

一个念头兴起,稍纵即逝,创作最紧张的时候,做梦也会梦到一些线索,所以他必须马上记下来。在他随身携带的背包中一直会有两个速写本,24小时不离身,就连睡觉时速写本也放在床边,随时准备着突然出现的灵感。

这样的痴狂,换来的成绩是——仅仅4年时间,U⁺就出现在米兰家具展、英国百分百设计展这样的国际舞台上。

米兰设计周现场及外媒报道

大多数人只能看到U⁺在原创家具市场的光芒,但却不知道即使在市场最动荡、最困难的时候,沈宝宏仍然只坚持:用中国基因,做中国人自己的设计。“企业理想,永远高于市场计划。”这个对工艺要求近乎洁癖的人,带领着U⁺从一支只有十来人的小团队,成长为拥有上百名员工,支持一整套当代美学生活方式的家具企业。

U⁺:打造拥有中国精神的舒适空间

成功的家具产品,往往是在商业化和艺术化之间寻求一个平衡点。

U⁺在成立之初,沈宝宏也想找工厂进行代加工,但如同很多原创设计品牌一样,U⁺并没有找到适合自己的工厂。“没有工厂愿意配合我们做这样漫长、仔细的研发和生产,所以,我认为只有建立自己的工厂,才能适应U⁺,做出符合品牌的产品。”沈宝宏说。

沈宝宏并不回避传统手艺的日渐式微与工业流水线遍行的事实,U⁺在生产时也同样依靠工业化的标准与效率来保证产品的产量与质量。比如U⁺做一把椅子,共有将近60多个曲面角度,机械可以快速完成大形,余下的细部制作,仍然交给人工操作。

对于产品,U⁺更是严守自己标准,一件家具的制作周期在45天左右。且每年会推出25件左右新品,这些新品在每年9月上海举办的中国国际家具展上集中推出。

“循美之形,藏美于内”,U⁺的家具首先得是美的,但这种美也需要对生活、对器物有丰富的经验和敏感的感知能力。所以U+的客群很大部分来自设计、艺术圈,他们的购买也为U⁺带来了相当一部分艺术、商业空间的家具配套项目,这也是U⁺独特的经营之道——用好的产品打动优秀的设计师,让这一群设计师成为好产品的使用者,进而变成推荐者,为有共同审美和爱好的人,打造拥有中国精神的舒适空间。

2012年,上海国际家居展开幕,一个外国老头儿来到U+的展位前,激动得语无伦次,他拉着沈宝宏,边说边比划着:“你的设计才是中国的!”交谈之后,沈宝宏老师才得知这个老头儿居然是米兰理工大学的教授。老头儿说,回国后一定大力推广U⁺的设计,只是当时的沈宝宏以为这只不过是对方的客套话。

在不久之后得厦门U⁺店开业剪彩中,有个30多岁的小伙子冲过来,兴奋不已地告诉沈宝宏,他是米兰理工大学的留学生,他的教授曾在课堂上多次将U⁺家具设计作为案例来分享,那种心情已经不能只用自豪来形容了,所以,回国一看到U⁺的产品,更是无比地亲切,必须要亲自来感受……

通过这一经历,沈宝宏老师意识到,其实西方人也希望中国人自信起来,并找到自己的设计落脚点。作为新中式家具的先驱者与带头人,沈宝宏一直在坚持着古典东方美学与传统手工艺相结合的设计手法,这种骨子里面对中国传统美学文化的坚守,是最地道纯正的中国设计力量与希望。

对于营销,沈宝宏一直有着自己的观点,他认为,使用是感受U⁺家具的第一要义。“欢迎你们到各地的U⁺美学生活馆中坐一坐,喝喝茶,甚至把笔记本搬来办公,真正试着用一用U⁺家具,让自己身在其中。”所以,当很多原创设计品牌都借助互联网是势能进行营销的今天,U⁺依然专心将产品在体验馆进行展示销售。

未来,U⁺还会尝试成为各种形式的综合体,介入书店、美术馆、酒店、服装店等更多业态。沈宝宏希望将中国美学更加立体地表现出来。“经验取于自然,善意产生智慧”是沈宝宏对中国人造物的一个理解。

室内项目:北京清秘阁

室内项目:北京既下山酒店

“生活的场所,就是精神的样子”,这个一时之间被业内传遍的概念是沈宝宏亲自提出的。他希望能通过设计,将生活的空间意境更加完整地呈现。

在沈宝宏看来,一几一案,都有它的时装意义、雕塑意义、诗歌意义、音乐意义。所以才要更多地去考虑人的使用、家具与空间的融合。通过协调设计、材料和工艺,从而界定一件家具的形态和表达方式。

“储上木,以待良工。造家具,以成大美。根本不移,星火相传。”这是沈宝宏以及U⁺一直以来秉承的做家具的态度。

如今,U⁺已经形成了独属自己的品牌语言和美学语言,因着对中国传统家具文明的传承与尊重,对现代城市生活的观察与思考,将全球化的审美意识、文化思潮、时尚创意包容于家具设计中,搭建出一个完整的美学体系,从而为当代中国人呈现出了心中的家园。

所有对U⁺的基因感到好奇的人,其实已经找到了答案。它一次次地惊艳,不过是源于它本身一直以来的坚守。或许正如一个杭州的体验者所说:“U⁺来自济南,可能像这种相对封闭、受儒家思想影响深远的地方,才能守正,守正才能出奇。”

本文由山东青庐会原创 作者:樊力、马翠